[Reseña] Lavanda «Un Sueño Cercano» – Entre el pop, el rock y las contradicciones del deseo
Hay discos que buscan un sonido concreto de principio a fin y otros que prefieren moverse entre diferentes territorios musicales, sin renunciar por ello a una identidad propia. Con *Un Sueño Cercano*, Lavanda apuesta por esta segunda opción, presentando un trabajo que transita entre el pop, el indie y el rock, con teclados que aportan diferentes atmósferas, guitarras que elevan la intensidad y estribillos que buscan quedarse en la memoria.
Formado por Raúl García (guitarra), Pepe Martínez (voz y teclados), Pedro Benítez (bajo) y Juanan Aguilera (batería), Lavanda se ha ido haciendo un hueco en la escena malagueña desde la publicación de su primer EP, *Peligro de Invasión*, en mayo de 2025. Temas como «Modo Avión» y «No Soy el Mismo» les han permitido comenzar a recorrer escenarios de la provincia, participar en citas como Marbella Calling y Brisa en tu Barrio y seguir creciendo en concursos como Marbella Crea 2025, donde participaron, y Málaga Music Talent, del que fueron finalistas en 2026.
Ahora, con “Un Sueño Cercano”, la banda da un paso adelante y propone un recorrido alrededor del deseo, la necesidad de conectar con los demás, la búsqueda de libertad y las contradicciones que aparecen cuando intentamos encontrar nuestro lugar. Una idea que se traduce musicalmente en un álbum de contrastes, con canciones más atmosféricas y otras que buscan una mayor contundencia.
Un recorrido por sus canciones
«No Soy el Mismo» es una buena puerta de entrada al universo de Lavanda. Los teclados tienen un papel fundamental y construyen una atmósfera que me lleva hacia un pop con cierto aire ochentero. Es un tema que apuesta por las melodías y por un sonido accesible, dejando claro desde el principio que la banda no pretende encerrarse únicamente en el rock más convencional.
Con «La Joya» llega, para mí, uno de los momentos más interesantes del disco. Aquí la banda mete una marcha más y se mueve hacia un terreno mucho más rockero. La canción tiene esa energía que se agradece cuando un álbum necesita levantar el vuelo y, sobre todo, me parece uno de esos temas que pueden ganar muchos enteros sobre un escenario. Habrá que comprobarlo en directo, pero tiene ingredientes para convertirse en uno de los momentos destacados de sus conciertos.
«Diciembre»cambia completamente el registro. Estamos ante una balada de piano bastante preciosista, delicada en su planteamiento y con una evolución que termina incorporando a la banda al completo. Me gusta esa manera de construir el tema, comenzando desde una perspectiva más íntima para ir creciendo poco a poco. Es una canción que permite respirar dentro del recorrido del álbum y mostrar una cara más sensible de Lavanda.
Con «Televisión Nacional» volvemos a encontrarnos con una de las propuestas más rockeras y contundentes del trabajo. Los teclados siguen teniendo presencia, pero ahora conviven con una base rítmica repetitiva e hipnótica y unas guitarras más crudas. El resultado es un tema con fuerza, que también juega con los ambientes electrónicos antes de desembocar en un final intenso. Además, su mirada crítica hacia la realidad social y las dificultades para construir un proyecto de vida le da un contenido que va más allá de lo puramente musical. Sin duda, es otra de esas canciones que veo funcionando especialmente bien en directo.
«El Festín» se mueve entre los medios tiempos y un estribillo más festivo, buscando ese equilibrio entre una base contenida y una parte más abierta y pegadiza. Es una canción que encaja bien en la variedad que propone el disco y que demuestra que Lavanda sabe jugar con diferentes intensidades sin mantener siempre la misma fórmula.
Con «Modo Avión», la banda se acerca al pop indie. Es un tema que se aleja de la contundencia de otras canciones y apuesta por un planteamiento más ligero, con una sensibilidad que encaja con esa vertiente más melódica del grupo. También sirve para recordar que Lavanda no entiende este trabajo como un disco exclusivamente rockero, sino como un espacio donde tienen cabida diferentes influencias.
Pincha en este enlace y sobre la imagen para ver el videoclip del tema «Televisión Nacional»
«Fantasmas de Ayer» es un medio tiempo muy marcado, guiado principalmente por la guitarra y la batería. La canción avanza con una base reconocible, sin necesidad de recurrir constantemente a grandes cambios de intensidad. Su desarrollo ayuda a mantener ese tono introspectivo que atraviesa buena parte del álbum y refuerza la sensación de estar ante un trabajo que alterna momentos de mayor energía con otros más reflexivos.
Por su parte, «Sonrisas de Plástico» presenta una estructura musical apoyada en la combinación de guitarra y teclado, con una evolución que termina metiendo una quinta marcha. Esa progresión le da un impulso interesante y permite que la canción vaya creciendo a medida que avanza. Es uno de esos momentos en los que se aprecia el interés de la banda por combinar melodía, atmósfera y energía.
Una propuesta con personalidad, aunque con aspectos por pulir
Después de escuchar “Un Sueño Cercano”, tengo que reconocer que Lavanda plantea una propuesta variada, con una clara intención de moverse entre el pop, el indie y el rock. Los teclados tienen un peso importante en la identidad del álbum, las guitarras aportan los momentos de mayor contundencia y las canciones alternan diferentes estados de ánimo. No estamos ante un disco que suene igual de principio a fin, y eso juega a su favor.
La producción, realizada por José María Tornay en Wave Nation Studio, en Ronda (Málaga), busca dar cabida a esos diferentes ambientes. La portada de Ana Cordero también conecta con el concepto del álbum: esa ventana que separa lo cercano de lo distante, lo íntimo de lo que queda fuera, funciona como una representación visual de las contradicciones que atraviesan las canciones.
Sin embargo, hay un aspecto que, personalmente, me cuesta encajar. No sé si es una cuestión de producción, de mezcla o de cómo se ha tratado la voz, pero la interpretación vocal me resulta, en determinados momentos, disonante respecto al conjunto instrumental. Mientras la base musical me lleva hacia unas atmósferas y unas melodías concretas, la voz no siempre termina de integrarse en ellas, y eso hace que algunas canciones pierdan parte de la conexión que podrían transmitir.
Evidentemente, es una percepción personal y no descarto que la experiencia cambie al escuchar a Lavanda en directo. De hecho, temas como «La Joya» o «Televisión Nacional» tienen argumentos para ganar fuerza sobre el escenario, donde la interpretación y la energía de la banda pueden ofrecer otra dimensión. Pero, en el formato grabado, esa diferencia entre la parte vocal y la instrumental es algo que me ha llamado la atención y que no quería dejar fuera de la reseña.
Conclusión
Un Sueño Cercano es un paso adelante para Lavanda y una muestra de que la banda malagueña quiere construir una identidad propia sin ponerse demasiadas barreras estilísticas. Hay teclados con aroma ochentero, aproximaciones al pop indie, baladas cuidadas y canciones que pisan el acelerador para acercarse a un rock más directo.
Me quedo especialmente con la energía de «La Joya», la contundencia de «Televisión Nacional» y la sensibilidad de «Diciembre», tres ejemplos de las distintas posibilidades que ofrece el álbum. La variedad musical es uno de sus puntos fuertes, aunque la integración de la voz con la instrumentación es, para mí, el aspecto que más condiciona el resultado final.
Lavanda tiene ideas, inquietudes y ganas de explorar. Ahora toca llevar estas canciones al escenario y comprobar cómo se transforman ante el público. Porque,
a veces, es precisamente en directo donde un sueño que parece cercano termina encontrando su verdadera dimensión.
Un saludo. Fdo: Abbatttthhhhh
Listado de canciones
- Televisión Nacional
- No soy el mismo
- Modo avión
- Sonrisas de plástico
- Fantasmas del ayer
- Diciembre
- La Joya
- El festin