[Entrevista] Carlos Escobedo de Sôber – “Hemos preparado diferentes repertorios, con la intención de que cada ciudad tenga su propia experiencia”

Algoderock: Volvéis a sacar un nuevo trabajo de estudio después de Vulcano, con varios años de diferencia entre un trabajo y otro. ¿Qué sensaciones habéis tenido al volver a encerraros en el local y el estudio al volver a crear nueva música?

Carlos Escobedo: La verdad es que teníamos muchas ganas. Después de tantos años haciendo música, uno podría pensar que las sensaciones cambian, pero cuando aparece una canción que te emociona y que consigue sorprenderte, vuelves a sentir esa ilusión del principio. Para nosotros ha sido una etapa muy bonita, porque hemos vuelto a disfrutar muchísimo del proceso creativo, de encerrarnos en el local, probar cosas, equivocarnos y encontrar caminos nuevos.

Creo que también hemos aprendido a respetar nuestros tiempos. No sentimos la necesidad de publicar un disco por obligación. Un grupo tiene que sacar música cuando tiene algo que contar. Y con “Anandamida” hemos sentido precisamente eso: que teníamos once canciones que merecía la pena compartir.

Algoderock: El título escogido es “Anandamida”, relacionado con la molécula que regula la felicidad según habéis declarado ya. ¿Cuál fue el motivo que os llevó para escogerlo como título del disco y motor del mismo?

C.E: La anandamida es conocida como la molécula de la felicidad y nos pareció una metáfora preciosa de lo que representa la música en nuestras vidas. Cuando estamos componiendo, cuando encontramos una melodía que nos emociona o cuando una canción empieza a tomar forma y todos sentimos que hay algo especial, se produce una especie de conexión que nos hace felices.

Pero el disco va un poco más allá. No habla de una felicidad permanente, de vivir en un mundo donde todo es perfecto. Habla de las contradicciones que forman parte de nuestra existencia: la luz y la oscuridad, el miedo y la valentía, la caída y la superación. A veces necesitas atravesar momentos complicados para aprender a valorar lo verdaderamente importante.

Para mí, “Anandamida” es una invitación a encontrar esa pequeña molécula de felicidad que todos llevamos dentro, incluso cuando las circunstancias no acompañan.

Algoderock: Una de las cosas que me han llamado la atención es que, en esta ocasión, habéis apostado mucho por el contenido audiovisual: desde los vídeos donde hablabais del proceso de composición como de los singles que habéis lanzado. ¿Se debe esto al cambio que se ha producido en la industria musical para llegar a más gente?

C.E: Evidentemente, la industria ha cambiado muchísimo y hoy en día el contenido audiovisual es una herramienta fundamental para acercarte al público. Pero creo que no se trata solamente de llegar a más gente, sino de permitir que quienes nos siguen puedan formar parte del viaje desde mucho antes de escuchar el disco.

Nos apetecía enseñar un poco las entrañas de Sôber, compartir cómo nacen las canciones, qué hay detrás de ellas y cómo vivimos todo ese proceso. Muchas veces el público escucha el resultado final, pero desconoce todo lo que sucede detrás: las horas de ensayo, las conversaciones, las dudas y la ilusión que ponemos en cada detalle.

Al final, la música es lo importante, pero todo lo que rodea a un disco también puede ayudar a transmitir su universo. Y en “Anandamida” hemos querido cuidar mucho esa parte.

 

Algoderock: Hablando de ello, grabasteis uno de dichos vídeos en el mítico desierto de Monegros. ¿Qué tal fue la experiencia de grabar en semejante paraje?

C.E: Fue una experiencia espectacular, aunque también bastante exigente. Monegros tiene una personalidad increíble. Es un lugar que parece de otro planeta, con unos paisajes áridos, inmensos y llenos de contrastes. Precisamente buscábamos eso para “Dile al miedo”, porque queríamos que el entorno acompañara el mensaje de la canción.

El desierto representa muy bien esos momentos en los que uno se encuentra consigo mismo, aparentemente solo, teniendo que enfrentarse a sus propios miedos. Queríamos transmitir esa sensación de atravesar un territorio complicado para terminar encontrando una salida.

Además, grabamos con unas temperaturas tremendas, llegando a rondar los 44 grados. Así que, además de una experiencia visual muy potente, también fue una auténtica aventura. Creo que el resultado merece mucho la pena.

Pincha sobre la imagen para ver el vídeo «Dile Al Miedo»

Algoderock: Ya habéis anunciado una serie de fechas en vuestro calendario, es más, ya habéis comenzado dicha gira. ¿Cuáles son las sensaciones que esperáis por parte del público? ¿Son las mismas que habéis recibido en las ciudades en las que ya habéis estado?

C.E: Estamos muy contentos con la respuesta. Siempre tienes esa incertidumbre cuando presentas un disco nuevo, porque estás compartiendo algo que hasta ese momento ha vivido principalmente dentro de ti y de tus compañeros. Pero cuando empiezas a escuchar al público cantar las canciones nuevas, te das cuenta de que todo ese trabajo ha encontrado su camino.

Estamos recibiendo muchísimo cariño y una energía increíble. Después de más de treinta años seguimos sintiendo que hay una conexión muy especial con nuestra gente. Para nosotros eso es un regalo enorme.

Además, “Anandamida” es un disco con mucha energía, con canciones que tienen una vocación muy clara de directo. Queremos que la gente venga a los conciertos, desconecte de sus problemas durante un par de horas y se marche a casa con la sensación de haber vivido algo especial.

Algoderock: Una de las particularidades de esta gira es que habéis preparado muchas canciones para que el setlist de cada una de ellas sea única. ¿Cómo surge esta idea?

C.E: Surge de las ganas de sorprender y también de sorprendernos a nosotros mismos. Después de tantos años, tenemos un repertorio muy amplio y hay canciones que, por diferentes motivos, se han quedado fuera de los conciertos durante mucho tiempo.

Nos apetecía recuperar parte de ese material y darle una nueva vida. Por eso hemos preparado diferentes repertorios, con la intención de que cada ciudad tenga su propia experiencia. No queríamos limitarnos a repetir exactamente el mismo concierto noche tras noche.

Ha sido un trabajo enorme, porque estamos hablando de más de cuarenta canciones que hemos tenido que preparar y recuperar. Pero también está siendo muy estimulante. Volver a tocar determinados temas después de tantos años es casi como reencontrarte con una parte de ti mismo.

Evidentemente, presentaremos “Anandamida”, pero también queremos respetar toda nuestra historia y esas canciones que el público ha convertido en parte de su propia vida.

 

Algoderock: Es inevitable preguntar por el cambio en la formación a partir de esta nueva etapa con Juan Sánchez acompañando a Jorge a las guitarras. ¿Cómo ha sido su adaptación al grupo tanto en el proceso de composición de las canciones como a la hora de girar con vosotros?

C.E: Juan ha sido una incorporación muy positiva. Es un músico con muchísimo talento y, sobre todo, ha llegado con una actitud estupenda, con ganas de aportar y de formar parte de esta familia.

En el proceso de composición nos ha ofrecido otra perspectiva a la hora de trabajar los arreglos y las guitarras. Creo que cuando incorporas a alguien nuevo siempre aparecen matices diferentes, otras maneras de entender una canción y nuevas posibilidades que quizá antes no habías contemplado.

En directo también se ha adaptado fenomenal. Tiene una energía muy buena sobre el escenario y se ha integrado con mucha naturalidad. Para nosotros era importante que esta nueva etapa se viviera desde la ilusión y la complicidad, y creo que lo estamos consiguiendo.

Algoderock: Volviendo al apartado de la gira, sabemos que aún tenéis alguna carta bajo la manga sobre ciudades que visitaréis con el tour. ¿Hay alguna pista que podáis darles a nuestros lectores que estén deseando que confirméis su ciudad? ¿Daréis el salto para presentar el disco al otro lado del charco como en otras ocasiones?

C.E: Siempre hay cosas que se van cocinando y que todavía no podemos anunciar. Estamos trabajando para que Anandamida llegue al mayor número de lugares posible, porque sabemos que tenemos seguidores en muchas ciudades que llevan tiempo esperando que volvamos.

Y, por supuesto, cruzar el charco siempre es algo que nos hace especial ilusión. Tenemos una conexión muy bonita con el público de Latinoamérica y sería fantástico poder llevar estas canciones allí. Hay conversaciones e interés para que eso pueda suceder, así que ojalá podamos dar buenas noticias pronto.

De momento, toca disfrutar de cada concierto y seguir construyendo esta gira paso a paso.

Algoderock: Además, cerráis gira en Madrid como suele ser habitual. ¿Haréis una de las vuestras como de costumbre y montaréis una gran fiesta con otros artistas invitados?

C.E: Madrid siempre es especial para nosotros. Es nuestra casa, donde nació Sôber y donde tenemos muchísima gente que nos ha acompañado desde los primeros pasos. Cada vez que tocamos aquí sentimos una responsabilidad y una emoción diferentes.

Esta vez, además, vamos a hacer algo muy especial con dos noches consecutivas y dos repertorios completamente distintos. Es una manera de agradecer a nuestro público todo ese cariño y de ofrecerle algo diferente.

No quiero adelantar demasiado porque nos gusta que siempre haya alguna sorpresa, pero lo que sí puedo decir es que estamos preparando dos noches muy especiales. Queremos que sean una auténtica celebración de nuestra historia y, sobre todo, de todo lo que todavía nos queda por vivir.

Algoderock: Hemos visto que has publicado un tema acústico en apoyo a las víctimas del accidente de tren, siempre sois muy solidarios, seguro que las familias lo agradecen, ¿habéis recibido algún mensaje en agradecimiento?

C.E: Cuando suceden tragedias de este tipo, a veces uno siente la necesidad de hacer algo, aunque sea pequeño, para acompañar a quienes están sufriendo. La música tiene esa capacidad de poner palabras o melodías donde muchas veces no sabemos qué decir.

Quise hacer algo desde el corazón, sin ninguna otra pretensión que mostrar mi cariño, mi respeto y mi solidaridad hacia las víctimas y sus familias. No hay canción que pueda reparar una pérdida así ni palabras que puedan aliviar completamente un dolor de esa magnitud.

Lo importante era que supieran que no están solos y que hay mucha gente que comparte su tristeza. Si esa canción ha servido, aunque sea durante unos minutos, para transmitirles un poco de compañía y afecto, habrá merecido la pena.

Algoderock: Bueno, tras esta serie de preguntas, solamente nos queda darte de nuevo las gracias por haber concedido la entrevista y, por supuesto, de que hayas respondido a nuestras preguntas. Un saludo para toda la banda y nos vemos en las salas.

C.E: Muchísimas gracias a vosotros, como siempre, por vuestro apoyo y por seguir dando visibilidad a nuestra música. Y gracias también a toda la gente que sigue ahí, que compra los discos, que viene a los conciertos y que hace que después de tantos años sigamos teniendo la misma ilusión.

Nos vemos en las salas. ¡Un abrazo enorme de parte de toda la familia Sôber!

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Entrevista: Guille Sánchez

Fotos conciertos: Lucas Brítez